第一步:写清文字意图
先用一句话说明这一段希望观众理解什么,例如“人物想留下,但嘴上说要走”。这比先决定镜头数量更重要。
回看问题
这一阶段完成后,检查它是否真正改变观众接收到的信息,而不是只增加形式。
从文字意图到回看修订,用六步连续流程建立可读、可理解的分镜思考。
先用一句话说明这一段希望观众理解什么,例如“人物想留下,但嘴上说要走”。这比先决定镜头数量更重要。
这一阶段完成后,检查它是否真正改变观众接收到的信息,而不是只增加形式。
场面目标是人物在这一段想完成什么。目标清楚后,镜头才知道该围绕哪个行动组织。
这一阶段完成后,检查它是否真正改变观众接收到的信息,而不是只增加形式。
按照信息变化拆,而不是按固定秒数拆。每个镜头都应有明确观看对象。
这一阶段完成后,检查它是否真正改变观众接收到的信息,而不是只增加形式。

检查人物动作是否能从上一镜自然延续到下一镜,视线和方向是否一致。
这一阶段完成后,检查它是否真正改变观众接收到的信息,而不是只增加形式。
标记必要的对白、环境声、动作声和停顿,避免所有信息都塞进字幕。
这一阶段完成后,检查它是否真正改变观众接收到的信息,而不是只增加形式。
最后从观众角度重新看一遍,删除重复镜头,补足容易误解的空间关系。
这一阶段完成后,检查它是否真正改变观众接收到的信息,而不是只增加形式。
分镜草稿不必先追求绘画漂亮,它首先应该让别人理解:人物在哪里、要做什么、观众先看到什么、下一镜为什么出现。一个简单的方框配上动作与声音提示,只要能保留空间方向和信息变化,就比复杂但意图模糊的草图更有用。
回看分镜时,可以只保留镜头编号和一句功能描述,看看是否出现连续重复的“人物说话”“人物反应”。如果多个镜头承担同一功能,就有删减空间;如果关键转折没有独立的观看重点,就需要重新拆分。分镜因此也是压缩和澄清故事的过程。
分镜还应记录“不要拍什么”。当一段对白已经说明人物要离开,就不一定再需要三个重复的收拾动作;当门外脚步已经建立来人,下一镜也不必立刻给出完整人物。适当省略能让观众参与连接信息。每次删镜头时,只需确认空间方向、人物动机和关键结果仍然清楚即可。
如果团队协作,分镜中的文字说明应尽量使用可执行语言,例如“人物停在门口,先听见室内声音再进入”,而不是只写“压抑”“高级感”这类抽象词。具体动作更容易让不同环节对同一意图达成一致。